Autor: brenpcom

Goles sutiles de la Real Sociedad para batir al Levante

Quizás el partido fue solo eso. Un gol clásico de delantero centro, empujando con el interior la pelota a un metro de la línea. O lo inmediatamente anterior, un centro de Yuri, horizontal, raso, potente. O sobre todo, fue eso otro, lo anterior, un toque sutil de Xabi Prieto, mirando al frente y cediendo al costado interior con el tacón clavado en la hierba y girando la peana como un molinete. En el marcador las cosas son como acaban, -con el gol de Finnbogason-, pero en el fútbol a veces son como empiezan. Y empezó bien la cosa para la Real, como si el salto de pértiga le hubiera llevado de San Mamés a Anoeta en una curvatura de dos días. Daba la sensación en el primer tiempo, que seguía jugando en Bilbao frente al eterno rival, lleno de autoestima y hasta con un punto de adrenalina, desconocida en los últimos partidos.

El Levante se había programado como una lavadora. Mojar el partido y darle vueltas al tambor del centro del campo poblando de jugadores su territorio -cinco defensas y cuatro centrocampistas- con Casadesús ejerciendo de guerrillero con un arco y una flecha. El error del Levante fue considerar que estar juntos , hombro con hombro, era suficiente para garantizar la resistencia. Pero durante muchos minutos fue un parque de estatuas que en su presunta imponencia dejaban a Carlos Vela recibir, controlar, girar, imaginar y realizar todas sus travesuras. Igual con Xabi Prieto. Igual con todos aquellos que disfrutan con el balón. Su impasibilidad le costó un gol a las primeras de cambio. Un monte demasiado elevado para una Real que disfrutaba, por fin, en mucho tiempo, haberse conocido.

El Levante solo existió en los cinco minutos finales con una reiteración de ataques más o menos peligrosos resueltos, sin embargo, con mansedumbre. Y cuando se esperaba tras el descanso un lavado de cara del conjunto de Alcaraz, un córner le asestó la puñalada definitiva. Markel Bergara lo punteó con la frente mientras Carlos Vela revoloteaba ante Mariño robándole el terreno. Entonces no cambió el Levante, simplemente se arrebató. Alcaraz fue poblando su delantera y despoblando su defensa y medio campo. Barral y Uche acompañaron a Casadesús… pero ya era tiempo de urgencias, de toque a rebato, en espera de que la Real, ya feliz, se adormeciera en su sofá y a una de estas pudiera sufrir un sobresalto.

Pero lo que empezó con un toque sutil, tenía que acabar con sutileza. Y tratándose de eso, Carlos Vea era el encargado de poner su foto junto a la de Xabi Prieto. Una falta centrada le permitió elevar el balón por encima de la barrera y alojarla en el lateral de la red de Mariño, pero por dentro. Un disparo, preciso, ni fuerte ni débil, ni alto ni bajo, le dio al mexicano el honor que merecía en una noche sutil.

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El contrapunto salvaje

Luis Suárez era el típico jugador que rompía la harmonía del Barça. Él tenía otro perfil. Venía de otro mundo. En el Liverpool jugaba solo en el frente de ataque, culminando las jugadas de un equipo que no elaboraba y que lo libraba todo a una finalización instintiva. Suárez estaba cómodo en ese entorno porque él era todo potrero, todo intuición, improvisación y fútbol directo. Nueve meses después de su llegada comprendemos que la contradicción es necesaria. Ahora descubrimos que en el Barça —el equipo del estilo puro que inhibe los instintos— el instinto desatado de Suárez es imprescindible.

Paradójicamente el Barça necesita el contrapunto salvaje para llegar a donde ha llegado con un fútbol más estilista y de pausa. El Barça necesita a Suárez para ser más Barça Ahora el toque, la academia, se completan con un tipo que es el incordio de los defensas, el empuje, el chorro vital.

Hoy Suárez vive mucho más restringido pero cumple una función esencial. La jugada viene tan hecha, tan fabricada, que lo único que tiene que hacer es entretener a los centrales, bloquearlos para que no interfieran en la jugada, y buscar las diagonales cortas. Participa en el último proceso.

Nunca vi a tres divos más generosos, más pendientes el uno del otro, más preocupados por quedar bien entre ellos. ¡Si hasta se piden perdón cuando no se pasan la pelota!

Todo el desgaste que hace entre los centrales, forcejeando, desmarcándose hacia adentro y hacia afuera, ha potenciado a Neymar y Messi. Ya no precisan, como antes, estar continuamente realizando maniobras y excesos técnicos para desequilibrar. El uruguayo los espera con la mesa servida.

Muy pocos jugadores se adaptan a ese engranaje y Suárez venía de un paisaje extraño. Antes de establecerse debió emprender una transición contra su naturaleza. En el Camp Nou su supervivencia ya no dependía tanto de su olfato como de su paciencia para meterse en el corralito a esperar la evolución de las jugadas. La evolución ha sido un éxito insólito de Suárez y la consagración, junto con Messi y Neymar, de un trío de figuras del que yo no recuerdo precedentes. Nunca vi a tres divos más generosos, más pendientes el uno del otro, más preocupados por quedar bien entre ellos. ¡Si hasta se piden perdón cuando no se pasan la pelota!

Sabemos que el fútbol está lleno de vicios, veleidades y miserias. No es fácil que tres estrellas que juegan entregándose a su naturaleza impredecible estén combinados y se lleven tan bien. Hay una gran dosis de predisposición, de generosidad y humildad para convivir. Sin esos intangibles es difícil complementarse y fácil interferir. Cada vez que Messi, Neymar y Suárez reciben la pelota hay magia. No se sabe lo que va a pasar. Hasta ahora, ni Thiago, ni Ramos, ni los mejores defensas del mundo han podido evitar lo inevitable.

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¿Ser séptimo o primero?

El Athletic ha dado tantas vueltas esta temporada que presenta algunos síntomas de confusión. Nació escuálido y vivió en los sótanos de la Liga mucho tiempo; Europa se le hizo demasiado grande y sucumbió en la Champions y en la Liga Europa; en San Mamés, sede y fortaleza, ha concedido cinco derrotas y cinco empates. Y sin embargo, a falta de cinco partidos para que concluya la temporada (cuatro de Liga y uno de Copa del Rey) tiene ante sí dos opciones inesperadas: ser séptimo en el campeonato regular, que le otorgaría una plaza en la segunda competición europea, o ganar la Copa en la final contra el Barcelona, que le daría un título, algo que no consigue desde 1984, la última vez que la gabarra surcó la ría de Bilbao.

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La primera opción se dilucida en un mes y tiene como enemigos al Málaga, al Celta y al Espanyol, aunque de todos ellos, solo el Athletic, por su condición de finalista de Copa, tiene asegurada la plaza europea si queda séptimo. Pero ser séptimo le supone una lucha titánica. De pronto el Athletic se ha convertido en un equipo con poca pólvora (38 goles) y gran parte e ella almacenada en el fusil de Aritz Aduriz, el único artillero de garantía.

La batalla comienza en el Vicente Calderón, ante un rival al que solo le ha sacado tres victorias y un empate en los diez últimos enfrentamientos de Liga. Y ahora llega sin su soldado favorito. Aduriz sufre un golpe en la clavícula, que aconseja su reposo. Nada va a arriesgar el Athletic con Aduriz, en su lucha por ser séptimo, que ponga en riesgo su lucha por ser primero el 30 de mayo ante el Barcelona en la final del Nou Camp. Por eso todo será más difícil en el Calderón en un partido que Simeone considera “mas difícil” que el que disputarán contra el Barcelona en la penúltima jornada. La teoría del “partido a partido” confiere siempre la mayor importancia a lo que llega que a lo que está por llegar.

Lo mismo le ocurre al Athletic: la posibilidad de ser séptimo o primero tiene un orden. Primero se solventa la Liga, luego viene la Copa. Pero lo cierto es que Ernesto Valverde ha comenzado a rotar a algunos futbolistas que previsiblemente están llamados a plantar cara el 30 de mayo al Barcelona. Mikel Rico por ejemplo se ha sentado en el banquillo últimamente más tiempo que desde que está en el Athletic. Susaeta ha perdido su lugar en beneficio de la velocidad de joven Williams. Los también jóvenes Aketxe o Unai López gozan de los minutos que otros descansan. Hasta el infatigable De Marcos ha frenado la carrera para mantener el aliento hasta el final de la partida.

Un aliento que el Atlético recoge a bocanadas en su única lucha: ser tercero, descolgando a Valencia y Sevilla que le persiguen en busca de la Liga de Campeones. El pinchazo del primero en Vallecas le ha dado a Simeone vida y media. Si gana al Athletic, se podrá permitir pinchazo y medio en el tramo final. El Cholo se plantea alinear el mismo equipo que venció en Villarreal, aunque la buena actuación de Fernando Torres podría darle un lugar en la alineación en detrimento de Mandzukic.

Objetivos distintos para quienes comparten los mismos colores. El Athletic ha cazado al Málaga, pero le pisan los talones un Celta creciente y un Espanyol que, como el Athletic funciona a espasmos. No es el Atlético el rival que los de Valverde desearían cuando se avista la meta, menos aun desde que Simeone se sienta en el banquillo. Frente al argentino, el Athletic ha perdido ocho de los nueve partidos que ha disputado desde 2012 incluida la final de la Liga Europa ese mismo año en Bucarest. El gen competitivo del Atlético combate bien los impulsos del Athletic. Igualados en carácter, se impone el fútbol.

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El arte renace en la red

Carter Cleveland tiene un plan, una pasión por transformar el mundo del arte en cultura popular, como si de música se tratara, para dar a conocer desde importantes obras de arte clásico hasta vanguardistas creaciones. Lo está consiguiendo a través de Artsy, una plataforma tecnológica que agrupa a 3.000 galerías en todo el mundo y a 450 museos e instituciones. Entre ellas se encuentran el Louvre de Paris, el Guggenheim de Nueva York y la Galería Nacional de Londres.

Este joven neoyorquino de 28 años y cristalinos ojos azules comenzó a labrar su idea encerrado en su habitación universitaria, mientras cursaba su último año de ciencias de la computación en la Universidad de Princeton, EE UU. Logró poner en marcha su sueño en 2012, en un pequeño estudio en Manhattan. Hoy Artsy cuenta con más de cien empleados, una cifra que crece rápidamente con nuevas oficinas en Hong Kong, Londres, Berlín, Múnich y Los Ángeles.

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Web de la plataforma digital Artsy. / ARTSY

En sus comienzos, Carter echo mano de sus propios ahorros; luego, pidió financiación a sus amigos y padres y, más tarde, hasta alcanzar un sólido capital de 24,5 millones de euros, obtuvo aportaciones de inversores de la talla del cofundador de Twitter, Jack Dorsey; el cofundador de Paypal, Peter Thiel; el presidente ejecutivo de Google, Eric Schmidt; y la exmujer del magnate de las comunicaciones Rupert Murdoch, Wendi Murdoch.

Artsy también se sostiene gracias a una cuota mensual a las galerías adscritas. La empresa tiene mucho camino por recorrer todavía —hay unas 150.000 galerías en el mundo—, pero su aplicación para móviles ha sido descargada unas 300.000 veces. Su web recibe las visitas de coleccionistas, estudiantes y amantes del arte, que tienen acceso a un archivo de 250.000 imágenes de arte y arquitectura de unos 40.000 artistas, entre ellos Pablo Picasso, Williem Kooning, Richard Serra y Lucien Smith.

Los usuarios tienen acceso a un archivo de 250.000 imágenes de arte y arquitectura de unos 40.000 artistas, entre ellos Pablo Picasso, Williem Kooning, Richard Serra y Lucien Smith

Habrá artistas que piensen que Artsy es una monstruosidad tecnológica que reduce el arte a cero, pero esta plataforma no es una broma: se ha ganado un prestigio internacional con la ayuda de artistas como el escultor, pintor e instalador Tom Sachs, que se ha embarcado en la era digital empujado por esta plataforma. “He sido muy prejuicioso con el uso de las máquinas, porque trabajo con mis manos”, explicó Sachs en una conferencia junto Carter en el festival tecnológico SXSW en Austin (Texas), a mediados de marzo.

Para este artista, con creciente fama internacional desde que dio el salto a Internet, “el ser humano es lo mejor, pero también puede ser lo peor; los ordenadores están en el justo medio”. Gracias a que artistas como Sachs han comprendido que Internet es un buen medio para dar a conocer su obra en un mundo interconectado, Artsy está rompiendo la brecha entre el arte y la tecnología.

Otro ejemplo de esta conexión es el de la galería de arte Lumas, en Berlín, nacida hace 10 años y que ya cuenta con 37 espacios por todo el mundo, y quizá en junio cuente con uno en Madrid. El concepto de Lumas, no obstante, es distinto al de Artsy, al estar presente en el mundo físico también. “Desde un comienzo era muy importante para nosotros hacer arte en Internet, para hacerlo más accesible y que todo el mundo pudiera comprar, pero también contamos con nuestras propias galerías donde trabajamos directamente con los artistas”, explica Jan Seewald, director de relaciones públicas de Lumas.

Artsy cuenta con más de cien empleados, una cifra que crece rápidamente con nuevas oficinas en Hong Kong, Londres, Berlín, Múnich y Los Ángeles

La galería alemana cuenta con siete españoles entre sus 200 artistas en catálogo. El fotógrafo madrileño Ciuco, quien tímidamente comenzó a confiar en la red, confiesa que “en España no acaba de cuajar la venta de arte por Internet. El fair play es importante, y en países como EE UU o algunos europeos hay plataformas serias en mercados muy serios”. Este es el motivo de que encomendase su trabajo a Lumas: “Como artista me interesa mucho promocionar mi obra online. La comunicación de arte en Internet vive un momento muy curioso. Antiguamente se vendía dentro de tu circulo de amigos o familia, ahora es mucho más fácil que alguien de fuera te pueda conocer”. Su obra se vende principalmente en Alemania, Francia y Estados Unidos.

Internet abre el espacio para un negocio millonario. En 2014, la cifra global de venta de arte alcanzó el récord de 51.000 millones de euros y crece un 7% anual desde 2007.

Cleveland y Sachs parecen estar de acuerdo con Andy Warhol y su frase: “Hacer dinero es arte, y un buen negocio es el mejor arte”. Con esta premisa van logrando éxito empresarial sin tener que vender el alma, con el apoyo de Internet y una gestión liderada con creatividad.

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Cierra la ‘app’ de comentarios anónimos Secret

Hace solo un año, Secret era la sensación. Con solo cuatro meses de vida copaba las conversación de Silicon Valley. Solo un año después, la polémica aplicación echa el cierre.

Su crecimiento fue de la mano de sucesivos escándalos. Aunque se escudaban en un supuesto apoyo a la libertad de expresión, pronto se convirtió en el rincón perfecto para la difamación en la Red. Tanto que Brasil llegó a prohibirlo previa petición a Google y Apple para desactivar su instalación bajo pena de multa de 20.000 dólares.

El cierre tampoco ha estado exento de controversia. A mediodía de San Francisco, David Byttow, el cofundador y consejero delegado, confirmó el cierre y aprovechó para aclarar un bulo que se difundía por el ambiente tecnológico de la ciudad y que culpaba a miembros del equipo directivo de embolsarse tres millones de dólares. Byttow aseguró que el remanente volvería a manos de los inversores.

“Ha sido la decisión más difícil de mi vida y la que más me ha entristecido. Por desgracia, Secret ya no es el reflejo de lo que quería cuando comenzamos, así que creo que esta es la mejor decisión para mi, los inversores y el resto del equipo”, aclaró en su blog en la plataforma Medium. Byttow conoció a Chrys Bader, el otro fundador de la aplicación, cuando trabajaban en el equipo de desarrollo de Google+, la red social de Google.

Secret tenía su sede cerca del centro financiero de la ciudad, una ubicación privilegiada lejos de las ubicaciones de la mayoría de las startups. Contaba con desarrolladores de prestigio y sueldos altos, fichajes sonados en el campo de la estrategia y el márketing. También dinero, con una generosa línea de financiación regada por Google Ventures, Kleiner Perkins Caulfield and Byers, y el actor Ashton Kutcher; una rara combinación para una startup sin un modelo de negocio contrastado. En su mejor momento llegaron a sumar 35 millones de dólares, sin que se supiera jamás cuál era su valoración real, aunque sí la cantidad de usuarios activos que tuvieron en su mejor momento, 15 millones.

Entre los hitos más conocidos de Secret se encuentra el adelanto de la salida de Google de Vic Gundotra, hasta entonces el máximo responsable de su red social. También el cierre de la unidad Fuelband, la pulsera de seguimiento de actividad deportiva de Nike.

Aunque Secret eche el cierre, la categoría de red social anónima sigue en pie con Yik Yak y Whisper, tanto en Android como en iPhone. Incluso Facebook llegó a experimentar algo parecido con el lanzamiento de Rooms en octubre, una opción que pronto cayó en el olvido.

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Once cámaras de vídeo profesional a precios para aficionados

Cada vez son más los cineastas aficionados que buscan crear en casa obras con calidad similar a las de los profesionales. Se hacen llamar prosumidores (acrónimo de productor y consumidor) y gustan de grabar vídeos con resolución Full HD o 4K captando una gran cantidad de información visual en cada fotograma.

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La última de las cámaras que lo permiten aparecida en el mercado es la Black Magic Mini. Con un diseño similar al de las GoPro, pesa poco más de 300 gramos y cuesta 985 euros. Como principal cualidad, permite grabar vídeo con resolución Full HD en formato RAW, una característica de la que hasta la fecha solo podían presumir equipos muy costosos, como las cámaras de Red One. Por medio de esa función se puede alterar durante el montaje del vídeo el color o el nivel de luminosidad sin deteriorar el metraje final. Tan solo otra cámara de ese precio lo consigue también, la Black Magic Pocket.

Aunque ambos modelos están dotados de un sensor de formato súper 16 milímetros y pueden trabajar con objetivos del sistema Micro Cuatro Tercios, las reducidas dimensiones de la Black Magic Mini permiten que pueda montarse en un dron. De hecho, cuenta con una conexión pensada para controlar a distancia sus funciones.

La Black Magic Mini permite grabar vídeo con resolución Full HD en formato RAW, una característica de la que hasta la fecha solo podían presumir equipos muy costosos

Con el lema “Grabaciones 4K, ahora para los aficionados”, la Canon xc10 es otra cámara de cine digital recientemente presentada. Se trata de un producto híbrido diseñado para captar fotos y vídeos. Según la web especializada en tecnología fotográfica DPreview, su principal innovación estriba en su diseño, que incorpora una empuñadura giratoria para captar mejor vídeo o fotos.

Esta Canon también incorpora un visor extraíble que se acopla a la pantalla trasera para facilitar la grabación de vídeo. Debido a que puede captar hasta 305 megabytes de datos por segundo —una cifra muy por encima de lo que ofrecen las cámaras de la competencia—, Canon ha dotado a este equipo con el nuevo estándar de tarjetas de memoria CFast 2.0.

Incorpora además un sensor de una pulgada de tamaño, similar al de las citadas Black Magic, que le permite captar fotos de 12 megapíxeles en formato RAW. Su objetivo de 10 aumentos abarca un rango de distancias focales que va de los 28 a los 250 milímetros, con una luminosidad máxima de f/2.8 en 28 milímetrosl. Su precio oficial será de 2.199 euros cuando se comercialice en España.

Otra cámara híbrida de foto y vídeo es la Panasonic GH4, que permite grabar vídeo 4K con flujos de datos de hasta 200 megabytes por segundo. Además, es capaz de convertir cualquier fotograma de vídeo grabado con ella en una foto de ocho megapíxeles en formato JPEG. Si trabajamos en el modo de fotografía, la cámara capta imágenes de 16 megapíxeles en formato RAW.

La Sony A7s ha sido la primera cámara capaz de alcanzar una sensibilidad de 409.600 ISO, lo que le permite captar imágenes prácticamente a oscuras

Esta máquina es la cuarta entrega de una serie que comenzó con la Panasonic Lumix DMC-GH1, un modelo que gozó de cierto éxito entre los realizadores de cortometrajes con poco presupuesto. El precio oficial de la GH4 es de 1.500 euros. Por unos 700 euros se vende la Panasonic Lumix LX-100, una cámara que también graba vídeo en 4K como la GH4 pero su objetivo es fijo y no cuenta con entrada de micrófono y eso limita su uso profesional. Aunque su calidad de imagen al captar imágenes en movimiento resulta bastante alta.

Entre las cámaras con sensores de mayor tamaño destinadas a los que desean iniciarse en el mundo del vídeo semiprofesional están la Sony A7s, con sensor full frame de 12 megapíxeles, y la Samsung NX1, con un sensor APS-C de 28 megapíxeles. El precio oficial de la primera es 2.400 euros y 1.500 el de la segunda. Ambas poseen objetivos intercambiables y pueden grabar vídeo con resolución 4K, aunque esta prestación en el caso de la Sony solo es posible si se usa un accesorio externo conectado a su salida HDMI.

El mayor tamaño del sensor de la Sony y su menor resolución le permite lograr imágenes de calidad con poca luz. Para entender de lo que es capaz basta con ver un vídeo grabado con ella utilizando como única fuente luminosa la luz de la Luna. De hecho, ha sido la primera cámara capaz de alcanzar una sensibilidad de 409.600 ISO, lo que le permite captar imágenes prácticamente a oscuras.

Desputan, entre las réflex bien equipadas para grabar vídeo, modelos como la Canon EOS 7D Mark II y la Canon EOS 70D. Ambas cuentan con una tecnología de enfoque especialmente ágil para captar imágenes en movimiento: el sistema Dual Pixel CMOS AF. También la Nikon D810 permite lograr vídeos de gran nitidez, sobre todo si se conecta mediante HDMI a un grabador externo.

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YouTube celebra diez años de vida con sus 26 mejores vídeos

Fue un vídeo muy breve, de apenas 18 segundos, filmado en un zoo el 23 de abril de 2005, y subido a una red privada llamada YouTube. Diez años después, esa red -que se convirtió en pública en mayo de ese mismo año- cuenta con una comunidad de 1.000 millones de usuarios, que ven miles de millones de horas de vídeo al día.

Para celebrar su décimo cumpleaños, la mayor comunidad de vídeo online del mundo ha decidido hacer una selección de los vídeos más “memorables” que se han subido a la web, según explica la compañía en una nota publicada en su blog. Durante los próximos 26 días, seleccionarán un vídeo “desde lo tonto a lo profundo” que los usuarios han compartido durante estos años.

La celebración se podrá seguir durante todo el mes de mayo en la página que YouTube ha dedicado a los homenajes por su décimo aniversario.

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